Arquivo X de Cinema

2012-01-27T23:59:00.000-08:00

ÚLTIMOS 20 FILMES VISTOS

[longas-metragens]

Para Sempre Lilya de Lukas Moodysson
Amém de Costa-gravas
Crônica de Anna Magdalena Bach de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet
Os Corruptos de Fritz Lang
Antes de Chuva de Milcho Manchesvki
Guerreiro de Gavin O'Connor
Os Descendentes de Alexander Payne
Gigantes de Aço de Shawn Levi
A Samaritana de Kim Ki-duk
Um Lugar Qualquer de Sofia Coppola
Adivinhe Quem Vem para Jantar de Stanley Kramer
Crisântemos Tardios de Mikio Naruse
Lavoura Arcaica de Luiz Fernando Carvalho
Amores Expressos de Wong Kar-Wai
Longe do Paraíso de Todd Haynes
Patativa do Assaré: Ave Poesia de Rosemberg Cariry
Mal dos Trópicos de Apichatpong Weerasethakul
O Homem que Mudou o Jogo de Bennett Miller
Adeus Minha Concubina de Chen Kaige
A Árvore da Vida de Terrence Malick

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Filmes por Gênero / Estilo / Subgêneros

Ação-Aventura / Artes marciais / Animação /Anime/ Blaxploitation / Comédia /Comédia romântica / Cult / Clássicos / Desastre / Documentário / Drama / Épico / Filme biográfico / Gore-Splatter / Giallo / Guerra / Horror / Sexploitation / Naziexploitation/ Trash / Musical / Ficção Científica-Fantasia / Faroeste / Noir/ Suspense-Thriller / Women-in-prison/ Romance

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2012-01-27T22:55:00.000-08:00

Por Wendell Borges

Lista Completa com todos os filmes vistos até 27 de Janeiro de 2012

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Filmes vistos em 2008 [439]

Filmes vistos em 2009 [342]

Filmes vistos em 2010 [213]

Filmes vistos em 2011 [275]

Filmes vistos em 2012 [27]

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2012-01-27T18:03:00.000-08:00

Cavalo de Guerra

de Steven Spielberg, War Horse, EUA, 2011, 146 min

Filme visto dia: 26/01/2012

Minha Cotação:

Comentário:

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2012-01-27T17:50:00.000-08:00

E Tua Mãe Também

de Alfonso Cuáron, Y Tu Mamá También, México, 2001, 105 min

Filme visto dia: 27/01/2012

Minha Cotação:

Comentário:

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2012-01-27T06:31:00.000-08:00

Para Sempre Lilya
de Lukas Moodysson, Lylia 4-ever, Suécia/Dinamarca, 2002, 109 min

Filme visto dia: 26/01/2012 [SESC Crato- Mostra 21]

Minha Cotação:

Comentário: Filme extremamente melancólico do cineasta sueco Lukas Moodysson, um dos mais prestigiados diretores suecos da atualidade. Ele dirigiu filmes como Amigas de Colégio (1998), Bem-Vindos (2000) e o recente Corações em Conflito (2009). Moodysson tem um olhar profundo, melancólico e extramamente intimista para com suas personagens, e geralmente aborda o tema da sexualidade na adolescência e os conflitos que eles geram. Aqui ele explora a personagem Lilya, interpretada pela atriz russa Oksana Akinshina (1987), em excelente atuação na pele de uma jovem russa de 16 anos que é abandonada pela mãe e acaba entrando no mundo da prostituição.

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2012-01-25T17:10:00.000-08:00

Amém
de Costa-Gravas, Amen, Alemanha/Romênia/França, 2002, 132 min

Filme visto dia: 25/01/2002 [SESC/Juazeiro do Norte - Mostra21]

Minha Cotação:

Comentário: O cartaz deste Amén de Costa-Gravas causou mais polêmica do que o próprio filme que narra a luta de um oficial nazista para alertar a população mundial sobre o massacre de judeus nos campos de extermínio e de um padre católico que também faz o mesmo. O cartaz do filme mostra uma cruz que se transforma no símbolo nazista, a famosa e repudiada suástica, motivo este pelo qual o filme foi criticado pela Igreja Católica.

No elenco grandes atuações de Ulrich Tukur na pele do oficial da SS chamado Kurt Gerstein (1905-1945), baseado em um personagem histórico real, cujo relatório foi um dos mais importantes para denunciar o holocausto judeu. Já o personagem de Mathieu Kassovitz, o jovem padre jesuíta Riccardo Fontana é fictício, mas representa todos os padres católicos que tentaram avisar o Papa Pio XII sobre o massacre nas câmaras de extermínio no qual mulheres e crianças, enfim, famílias inteiras judias estavam sendo assassinadas.

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2012-01-25T07:47:00.000-08:00

Crônica de Anna Magdalena Bach

de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Chronik der Anna Magdalena Bach, Alemanha/Itália,1968, 94 min

Filme visto dia: 25/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Um filme no qual a audição será mais mimada e sensibilizada pelo espetáculo sensorial provocado pela construção audiovisual de várias apresentações do grande músico Johann Sebastian Bach (1685-1750). Primeiro longa metragem dirigido pelo casal Daniéle Huillet (1936-2006) e Jean-marie Straub (1933) cujo roteiro foi realizado a partir de excertos de um jornal fictício sobre as obras do grande músico escrito pela segunda esposa de Bach, Anna Magdalena (1701-1760). Este foi o primeiro de vários trabalhos da dupla abordando a música clássica.

O Casal Daniéle Huillet e Jean-marie Straub

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2012-01-25T02:26:00.000-08:00

Os Corruptos
de Fritz Lang, The Big Heat, EUA, 1953, 89 min

Filme visto dia: 25/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Clássico filme noir dirigido por Fritz Lang em 1953 narrando a luta de um Detetive chamado David Bannion, interpretado por Glenn Ford (1916-2006), contra uma cidade corrompida por um magnata chamado Mike Lagana, papel do ator Alexander Scourby (1913-1985). O filme conta com a magistral fotografia do genial Charles Lang (1902-1998) um dos mais famosos da Era de Ouro de Hollywood e a direção do também genial diretor austríaco Fritz Lang.

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2012-01-24T18:10:00.000-08:00

Antes da Chuva

de Milcho Manchevski, Pred doždot, Macedônia/Reino Unido, 1994, 113 min

Filme visto dia: 25/01/2012 [SESC Juazeiro do Norte - Mostra 21]

Minha Cotação:

Palavras, Rostos e Fotografias

Comentário: Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1995 e vencedor de vários prêmios em diversos Festivais, este filme singular na carreira do diretor macedônio Milcho Manchevski (1959) narra uma trama na qual a intolerância entre albaneses e macedônios é mostrada em belíssima fotografia, de forma segmentada e elíptica, trazendo ao espectador uma reflexão sobre a intolerâcia entre estes países europeus que há muitos anos vivem num conflito que parece nunca ter um fim.

Sinopse: A Trama se divide em três segmentos: Palavras, Rostos e Fotografias - E narra um pequeno acidente em meio aos conflitos étinicos-religiosos entre os Macedônios ortodoxos e mulçumanos Albaneses. No segmento Palavras, Kiril, um jovem monge vive em um monastério medieval isolado nas montanhas. Sua rotina é quebrada com a chegada de Zanira, uma menina albanesa, que é perseguida por um grupo que a acusa de ter matado um parente. Kiril a esconde sem o conhecimento dos superiores e é expulso do monastério. No segmento Rostos, Anne é editora de uma agência de fotos, em Londres. Ela se vê dividida entre dois homens: Nick, seu fiel marido e Aleksander, um exótico fotógrafo de guerra. Mas um incidente em um restaurante muda tragicamente sua vida. No segmento Imagens, Aleksander é um premiado fotógrafo que decide voltar para seu país, a Macedônia. Idealista, ele viaja e reencontra seus parentes. Presencia a intolerância, uma guerra fraticida e cruza o caminho de Kiril e Zamira.

ELENCO
Katrin Cartlidge - Anne
Rade Serbedzija - Aleksander
Grégoire Colin - Kiril
Labina Mitevska - Zamira
Jay Villiers - Nick
Silvija Stojanovska - Hana
Phyllida Law - Anne's Mother
Josif Josifovski - Father Marko
Kiril Ristoski - Father Damjan
Petar Mircevski - Zdrave
Ljupco Bresliski - Mitre
Igor Madzirov - Stojan
Ilko Stefanovski - Bojan
Suzana Kirandziska - Neda
Katerina Kocevska - Kate

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2012-01-24T07:24:00.000-08:00

OSCAR 2012

84º

VEJA OS COMENTÁRIOS PARA OS FILMES JÁ VISTOS NA CORRIDA PARA UM DOS PRÊMIOS MAIS COBIÇADOS DA INDÚSTRIA CINEMATOGRÁFICA QUE OCORRERÁ DIA 26 DE FEVEREIRO.

[INDICADOS]

MELHOR FILME
"O Artista"
"Os Descendentes"
"Histórias Cruzadas"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Meia-Noite em Paris"
"O Homem que Mudou o Jogo"
"Cavalo de Guerra"
“A Árvore da Vida”
“Tão forte e Tão perto”

MELHOR DIREÇÃO
Martin Scorsese, "A Invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen, "Meia-Noite em Paris"
Michel Hazanavicius, "O Artista"
Alexander Payne, "Os Descendentes"
Terrence Malick, "A Árvore da Vida"

MELHOR ATOR
Demian Bichir, "A Better Life"
George Clooney, "Os Descendentes"
Jean Dujardin, "O Artista"
Brad Pitt, "O Homem que Mudou o Jogo"
Gary Oldman, “O Espião que Sabia Demais”

MELHOR ATRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "Histórias Cruzadas"
Meryl Streep, "A Dama de Ferro"
Michelle Williams, "Sete Dias com Marilyn"
Rooney Mara , "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh, "Sete Dias com Marilyn"
Jonah Hill, "O Homem que Mudou o Jogo"
Nick Nolte, "Guerreiro"
Christopher Plummer, "Toda Forma de Amor"
Max von Sydow, “Tão Forte e Tão Perto”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Bérénice Bejo, "O Artista"
Jessica Chastain, "Histórias Cruzadas"
Melissa McCarthy, "Missão Madrinha de Casamento"
Janet Mcteer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "Histórias Cruzadas"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
"Meia-Noite em Paris" (Woody Allen)
"Missão Madrinha de Casamento" (Annie Mumolo e Kristen Wiig)
"O Artista" (Michel Hazavanicius
“Margin Call - O Dia Antes do Fim” (J.C. Chandor)
“A Separação” (Asghar Farhadi )

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
"Os Descendentes" (Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash)
"A Invenção de Hugo Cabret" (John Logan)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Steven Zaillian e Aaron Sorkin)
"Tudo pelo Poder" (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)
"O Espião que Sabia Demais” (Bridget O'Connor e Peter Straughan)

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
"Bullhead" - Michael R. Roskam (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" - Philippe Falardeau (Canadá)
"A Separação" - Asghar Farhadi (Irã)
"Footnote" - Joseph Cedar (Israel)
"In Darkness" - Agnieszka Holland (Polônia)

MELHOR ANIMAÇÃO
“Um Gato em Paris”
“Chico e Rita”
“Kung Fu Panda 2”
“Gato de Botas”
“Rango”

DIREÇÃO DE ARTE
"O Artista" (design de produção: Laurence Bennett; decoração do set: Robert Gould)
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (design de produção: Stuart Craig; decoração do set: Stephenie McMillan)
"A Invenção de Hugo Cabret" (design de produção: Dante Ferretti; decoração do set: Francesca Lo Schiavo)
"Meia-Noite em Paris" (design de produção: Anne Seibel; decoração do set: Hélène Dubreuil)
"Cavalo de Guerra" (design de produção: Rick Carter; decoração do set: Lee Seales)

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
"O Artista" (Guillaume Schiffman)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Jeff Cronenweth)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Robert Richardson)
"A Árvore da Vida" (Emmanuel Lubezki)
"Cavalo de Guerra" (Janusz Kaminski)

MELHOR FIGURINO
"Anonymous" (Lisy Christl)
"O Artista" (Mark Bridges)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Sey Powell)
"Jane Eyre" (Michael O'Connor)
"W.E." (Arianne Phillips)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
"Hell and Back Again" (Danfung Dennis e Mike Lerner)
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (Marshall Curry e Sam Cullman)
"Paradise Lost 3: Purgatory" (Charles Ferguson e Audrey Marrs)
"Pina" (Wim Wenders e Gian-Piero Ringel)
"Undefeated" (TJ Martin, Dan Lindsay e Richard Middlemas)

MELHOR DOCUMENTÁRIO DE CURTA-METRAGEM
"The Barber of Birmemgham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" (Robem Fryday e Gail Dolgin)
"God Is the Bigger Elvis" (Rebecca Cammisa e Julie Anderson)
"Incident in New Baghdad" (James Spione)
"Saving Face" (Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chemoy)
"The Tsunami and the Cherry Blossom" (Lucy Walker e Kira Carstensen)

MELHOR EDIÇÃO
"O Artista" (Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius)
"Os Descendentes" (Kevin Tent)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Kirk Baxter e Angus Wall)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Thelma Schoonmaker)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Christopher Tellefsen)

MELHOR MAQUIAGEM
"Albert Nobbs" (Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle)
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng)
"A Dama de Ferro" (Mark Coulier e J. Roy Helle)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
"As Aventuras de Tintim" (John Williams)
"O Artista" (Ludovic Bource)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Howard Shore)
"O Espião que Sabia Demais" (Alberto Iglesias)
"Cavalo de Guerra" (John Williams)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
"Man or Muppet", de "Os Muppets" - música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio" - música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
"Dimanche/Sunday" (Patrick Doyon)
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" (William Joyce e Breon Oldenburg)
"La Luna" (Enrico Casarosa)
"A Morning Stroll" (Grant Orchard e Sue Goffe)
"Wild Life" (Amanda Forbis e Wendy Tilde)

MELHOR CURTA-METRAGEM
"Pentecost" (Peter McDonald e Eimear O'Kane)
"Raju" (Max Zähle e Stefan Gieren)
"The Shore" (Terry George e Oorlagh George)
"Time Freak" (Andrew Bowler e Gigi Causey)
"Tuba Atlantic" (Hallvar Witzø)

EDIÇÃO DE SOM
"Drive" (Lon Bender e Victor Ray Ennis)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Ren Klyce)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Philip Stockton e Eugene Gearty)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl)
"Cavalo de Guerra" (Richard Hymns e Gary Rydstrom)

MIXAGEM DE SOM
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Tom Fleischman e John Midgley)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin)
"Cavalo de Guerra" (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson)

EFEITOS VISUAIS
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg)
"Gigantes de Aço" (Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg)
"Planeta dos Macacos: A Origem" (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier)

VEJA O LINK DOS VENCEDORES DO ANO PASSADO [2011]

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2012-01-24T06:42:00.000-08:00

Guerreiro
de Gavin O'Connor, Warrior, EUA, 2011, 140 min

Filme visto dia: 24/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Drama de ação envolvendo a sensação mundial do mundo esportivo, as lutas do MMA (Mixed Martial Arts) com direção de Gavin O'Connor e um Nick Nolte inspirado no papel de Paddy Conlon, um alcóolatra que tenta se reconciliar com os dois filhos, ambos lutadores de MMA. Os atores Joel Edgerton e Tom Hardy interpretam os irmãos Brendan e Tommy Conlon, cada um deles tem um drama de vida como pano de fundo para desenrolar a trama que joga o espectador no mundo violento e excitante das lutas do MMA que ocorrem em um torneio fictício chamado SPARTA, cujo prêmio de 5 milhões de dólares é cobiçado por vários lutadores do mundo, incluindo é claro os dois irmãos lutadores.

O filme é envolvente, tem os clichês típicos de filmes esportivos, mas o incrível é que funciona, entretem e chega a empolgar o espectador com os dramas que motivam cada personagem.

Obs: Acabei de ver a lista e vi que Nick Nolte recebeu uma indicação ao Oscar 2012 de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em Warrior.

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2012-01-23T13:05:00.000-08:00

Os Descendentes
de Alexander Payne, The Descendants, EUA, 2011, 115 min

Filme visto dia: 23/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Dos filmes longa-metragem do diretor Alexander Payne (1961) só me resta conferir seu primeiro longa, Ruth em Questão lançado em 1996, de lá para cá foram 3 filmes, Eleição (1999), As confissões de Schmidt (2002) e Sideways: Entre umas e Outras (2004) todos eles comédias dramáticas cheias de bons diálogos e personagens interessantes.

Neste Os Descendentes que recebeu o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama e Melhor Ator para George Clooney, Alexander Payne escreve o roteiro juntamente com Nat Faxon e Jim Rash baseados no romance de Kaui Hart Hemmings narrando o cotidiano de Matt King, um advogado havaiano curador de uma herança familiar e que tem de lidar com o acidente que deixou sua mulher em coma e com as duas filhas problemáticas. O filme tem grande atuação de Clooney e da jovem revelação Shailene Woodley que interpreta Alexandra King, a filha mais velha de Matt, e gostei muito dos momentos cômicos do ator Nick Krause, que interpreta o sem noção chamado Sid, um paquera de Alexandra. Um bom filme, com momentos equilibrados de drama e humor, mas não sei se com força suficiente para levar o Oscar, agora é aguardar e conferir os outros filmes indicados para uma das maiores festas do cinema mundial, a lista será publicada amanhã, dia 24.

ELENCO: George Clooney (Matt King), Shailene Woodley (Alexandra King), Amara Miller (Scottie King), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Grace A. Cruz (Scottie’s Teacher), Kim Gennaula (School Counselor), Karen Kuioka Hironaga (Barb Higgins), Carmen Kaichi (Lani Higgins), Kaui Hart Hemmings (Matt’s Secretary Noe), Beau Bridges (Cousin Hugh), Matt Corboy (Cousin Ralph), Matt Esecson (Cousin Hal) e Michael Ontkean (Cousin Milo)

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2012-01-22T10:39:00.000-08:00

Gigantes de Aço

de Shawn Levi, Real Steel, EUA, 2011, 127 min

Filme visto dia: 21/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Este é um daqueles filmes cheios de clichês e bobagens, feito para divertir somente, e conta exclusivamente com o carisma dos atores e dos efeitos especiais caprichados para ganhar sua audiência. O ator Dakota Goyo cheio de entusiasmo e com uma interpretação vibrante enche a tela de carisma e juntamente com o ator Hugh Jackman conseguem tocar a trama bobinha na qual pai e filho se reconciliam após 11 anos graças ao gosto em comum pelas lutas entre Robôs Gigantes lutadores. Uma espécie de MMA entre robôs com uma trama clichê entre pai idiota e egoísta e o filho abandonado, mas desta vez o diretor Shawn Levi acertou, o filme foi um grande sucesso de bilheteria e é diversão garantida para ver com a família ou amigos.

ELENCO

Hugh Jackman como Charlie Kenton
Dakota Goyo como Max Kenton
Kevin Durand como Ricky
Evangeline Lilly como Bailey Tallet
Hope Davis como Debra
Anthony Mackie como Finn
Olga Fonda como Farra Lemcov
James Rebhorn como Uncle Marvin
Karl Yune como Mashido

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2012-01-22T05:35:00.000-08:00

A Samaritana
de Kim Ki-duk, Samaria, Coréida do Sul, 2004, 97 min

Filme visto dia: 22/01/2011

Minha Cotação:

Comentário: Só de ver esse belo cartaz promocional já dá vontade de ver esse filme do sul-coreano Kim Ki-duk, diretor de grandes filmes como Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera (2003), O Arco e Sem Fôlego (2005) (2007). Ainda me restam muitos filmes de sua filmografia para serem vistos, mas aos poucos eu irei conferindo todos eles. Hoje foi a vez deste A Samaritana, um belíssimo filme que narra a dor de um pai ao descobrir que sua filha é uma prostituta. O filme assim como todos os que conferi do Kim Ki-duk até o momento tem uma aura espiritual que ele incrivelmente consegue criar, mesmo quando o filme aborda sexo e violência como é o caso deste.

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2012-01-22T05:14:00.000-08:00

Um Lugar Qualquer

de Sofia Coppola, Somewhere, EUA, 2010, 98 min

Filme visto dia: 22/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Gosto dos trabalhos de Sofia Coppola (1971), é uma diretora talentosa e tem como pai um dos grandes cineastas norte-americanos, o grande Francis Ford Coppola (1939). Nasceu então envolvida com a sétima arte desde o berço, e este é o 4º longa metragem dela cuja estréia na direção rendeu-lhe muitos elogios da crítica com o filme As Virgens Suicidas (1999). Neste Um Lugar Qualquer ela realizou um trabalho simples, praticamente sem conflitos, um filme leve e por vezes divertido de se ver, mostra a vida preguiçosa de um ator famoso e mulherengo chamado Jonhy Marco interpretado por Stephen Dorff e sua relação com a filha de 11 anos, a graciosa Elle Fanning (1998) interpretando a personagem Cleo.

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2012-01-20T08:19:00.000-08:00

Adivinhe Quem Vem Para Jantar
de Stanley Kramer, Guess Who's Coming to Dinner, EUA, 1967,108 min

Filme visto dia: 20/01/2011

Minha Cotação:

Comentário: Filme vencedor do Oscar de Melhor Roteiro em 1968 foi dirigido e produzido por Stanley Kramer (1913-2001) e escrito por William Rose. O filme é envolvente, tem diálogos primorosos e todo o elenco está muito bem. Spencer Tracy (1900-1967), ele que veio a falecer 17 dias depois de completadas as filmagens e Katherine Hepburn (1907-2003), que levou o Oscar de Melhor Atriz, dão um show de atuação interpretando o casal Matt e Christina Drayton, e Sidney Poitier (1927) também está excelente na pele do médico John Prentice que se apaixona pela jovem branca Joanna, papel da atriz Katherine Houghton (1945). Filme obrigatório!

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2012-01-19T07:54:00.000-08:00

Crisântemos Tardios
de Mikio Naruse, Bangiku, 1954, 101 min

Filme visto dia: 19/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Esta é minha segunda relação com a obra de Mikio Naruse, prolífico diretor japonês que realizou 89 filmes em 37 anos de profissão. Neste Crisântemos Tardios o diretor narra a vida de três ex-geishas e a melancolia de suas vidas, uma delas tornou-se uma agiota de sucesso, mas vive sozinha com uma empregada surda, e suas duas amigas que vivem conflitos com os filhos que estão prestes a saírem de casa. Obra lenta, minimalista, mas cheia daquela beleza simples e melancólica que os asiáticos realizam tão bem.

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2012-01-19T07:43:00.000-08:00

Lavoura Arcaica
de Luiz Fernando Carvalho, Brasil, 2001, 163 min

Filme visto dia: 19/01/2011 [Mostra21 - SESC Juazeiro do Norte]

Minha Cotação:

Comentário: Baseado na obra homônima de Raduam Nassar (1935) com direção e roteiro de Luiz Fernando Carvalho este longa nacional com 3 horas de duração foi bastante premiado e conta com um grande elenco de atores como Selton Mello, Raul Cortez, Simone Spoladore e Juliana Carneiro da Cunha (1949). A duração e os momentos de extrema lentidão afastaram bastante o público e foi uma das principais causas das críticas ao filme, que por esta razão foi exibido em poucas salas de cinema tirando bastante sua comercialidade. O trabalho artístico da obra entretanto são seus pontos altos, a fotografia de Walter Carvalho, as atuações mesmo que teatralizadas também são um dos pontos significativos que mantém com fidelidade o texto literário.

ELENCO
Selton Mello .... André
Raul Cortez .... pai
Juliana Carneiro da Cunha .... mãe
Simone Spoladore .... Ana, a irmã mais nova
Leonardo Medeiros .... Pedro, o primogênito
Caio Blat .... Lula, o caçula
Denise Del Vecchio .... prostituta

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2012-01-19T07:16:00.000-08:00

Amores Expressos
de Wong Kar-Wai, 1994, China/Hong Kong, 98 min

Filme visto dia 19/01/2012

Minha cotaçao:

Comentário: Amores Expressos do Wong Kar-Wai (1994), um belo filme no qual o diretor narra duas tramas na qual dois policiais procuram encontrar o amor de suas vidas, do filme todo eu destaco o belo e elegante visual cheio de cortes rápidos, angulações variadas imprimindo um ritmo vertiginoso em algumas cenas e a beleza sensual da cantora e atriz sul-coreana Faye Wong (1969) no papel da garçonete que se apaixona pelo policial 663 interpretado por Tony Leung. E não posso esquecer da bela trilha sonora cuja canção é encabeçada pelo hit dos anos 60 da banda norte-americana The Mamas and the Papas.

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2012-01-19T03:56:00.000-08:00

Neste mês de Janeiro ainda pretendo ver alguns filmes do Mikio Naruse (1905-1969), prolífico cineasta japonês que realizou 89 filmes entre os anos de 1930 a 1967. Verei as 5 obras em ordem cronológica listadas abaixo. Caso eu consiga ver outras obras do diretor elas serão acrescentadas aqui nesta postagem. Minha primeira experiência com a obra do diretor veio com a obra-prima Vida de Casado (1951) que vi dia 31 de maio de 2010.

Crisântemos Tardios - (Bangiku, 1954)
O Amor não Morreu/Nuvens Flutuantes - (Ukigumu, 1955)
Quando uma Mulher sobe as escadas - (Onna ga kaidan wo agaru toki, 1960)
Tormento- (Midareru, 1964)
The Stranger within a Woman - (Onna no naka ni iru tanin, 1966)

Outros filmes de Mikio Naruso que já vi

Vida de Casado (Meshi/Repast1951)

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2012-01-19T02:04:00.000-08:00

Longe do Paraíso
de Todd Haynes, Far from Heaven, EUA, 2002, 107 min

Filme visto dia: 18/01/2012 [Mostra21 no SESC-Juazeiro do Norte]

Minha Cotação:

Comentário: Filme escrito e dirigido pelo Todd Haynes (Velvet Goldmine, Não Estou Lá) retratando o preconceito existente na sociedade norte-americana dos anos 50 quando o assunto era relacionamente entre pessoas negras e brancas. Boas atuações do elenco, com destaque para Dennis Quaid no papel de Frank Whitaker e Julianne Moore no papel de sua esposa, Cathy Whitaker. Como coadjuvante temos o bom ator Dennis Haysbert, ele que é mais conhecido pelos papéis que faz em seriados de TV como 24 Horas e The Unit. O filme conta ainda com uma bela fotografia de Edward Lachman indicado ao Oscar em 2003. Recebeu ainda outras três indicações nas categorias de Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro Original para Todd Haynes e Melhor Atriz para Julianne Moore, mas acabou não levando nenhum dos prêmios.

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2012-01-19T01:44:00.000-08:00

Patativa do Assaré: Ave Poesia

de Rosemberg Cariry, Brasil, 2007, 88 min

Filme visto dia: 17/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: O diretor Rosemberg Cariry desde 1979 já documentava a vida, os versos e a lucidez deste sertanejo pobre que ficou conhecido nacionalmente e internacionalmente com o nome de Patativa do Assaré, e que através da literatura cantou e bradou suas dores, angústias e sua vontade de ver o povo do sertão em melhores condições de vida. O documentário é feito com muita paixão e atravessa 50 anos da história do Brasil mostrando as mudanças políticas no cenário nacional e a intimidade deste grande poeta brasileiro.

CENAS DO FILME [ CLIQUE PARA AMPLIAR]

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2012-01-16T12:35:00.000-08:00

Mal dos Trópicos
de Apichatpong Weerasethakul, Sud Pralad, Tailândia, 2004, 125 min

Filme visto dia: 16/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Desde que comecei a ver e apreciar as obras de "Joe", apelido pelo qual o cineasta taiwanês Apichatpong Weerasethakul é conhecido no meio da crítica cinematográfica, comecei também a ler e buscar outras leituras de sua obra, leituras estas que eu não seria e nem teria conhecimento capaz de desvelar à primeira vista, e foi lendo e revendo os filmes que eu fui capaz de admirar melhor a estética deste grande cineasta contemporâneo. Neste Mal dos Trópicos Apichatpong narra duas tramas díspares, mas com uma forte ligação, na primeira parte a relação entre o soldado Keng (Banlop Lomnoi) e o camponês Tong (Sakda Kaewbuadee) e é usando esta relação que o diretor irá trabalhar diversos símbolos imagéticos com referências às mudanças culturais tailandesas, mostrando que apesar da invasão da tecnologia e da globalização, a tailândia continua preservando suas lendas e suas características culturais.

É na segunda parte que o diretor narra uma fábula e aí o filme se transforma em uma fantasia, os personagens Keng e Tong voltam a se encontrar na floresta, Tong é agora uma espécie de xamã capaz de se transformar em diversas criaturas, este xamã de acordo com a lenda mora na floresta e prega peças nos moradores das vilas. Uma vaca e um morador desaparecem e o soldado Keng é enviado até a floresta para caçar a criatura. Neste trecho não é citado se os personagens são os mesmos da primeira parte, mas a lambida de Tong em Keng no final da primeira parte dá uma pista de que os personagens são os mesmos da segunda parte. Um cinema diferente do convencional, do ocidental, com belas imagens, e uma narrativa simples, mas repleta de símbolos que quando bem observados revelam a faceta de um cinema pós-moderno.

Obs: Veja os comentários de todos os filmes de Apichatpong já comentados neste blogue.

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2012-01-16T09:38:00.000-08:00

GLOBO DE OURO 2012

[Golden Globe Awards]

Os Golden Globe Awards (Prêmios Globo de Ouro ) são os prêmios entregues anualmente aos melhores profissionais do cinema e da televisão estadunidenses. O prêmio começou a ser distribuído em 1944 e o primeiro filme na categoria Drama a ganhar o Globo de Ouro foi A Canção de Bernadette, filme dirigido por Henry King (1886-1982) em 1943. Já o prêmio para Melhor Filme Comédia ou Musical só foi instituído em 1951 e o prêmio ficou com Sinfonia de Paris de Vincente Minnelli.

CINEMA

Melhor Filme - Drama: Os Descendentes

Melhor Filme - Comédia: O Artista

Melhor Ator - Drama: George Clooney - Os Descendentes

Melhor Atriz - Drama: Meryl Streep - A Dama de Ferro

Melhor Ator - Musical ou Comédia: Jean Dujardin - O Artista

Melhor Atriz - Musical ou Comédia: Michelle Williams - Sete dias com Marilyn

Ator Coadjuvante: Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Atriz Coadjuvante: Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Melhor Diretor: Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Roteiro: Meia-noite em Paris - Woody Allen

Canção Original: W.E. - "Masterpiece" - Madonna

Trilha Sonora: O Artista - Ludovic Bource

Filme de Animação: As Aventuras de Tintim

Filme em língua estrangeira: A Separação (Irã))

Prêmio pelo conjunto da obra: Morgan Freeman

TV / Série

Série - Drama: "Homeland"

Série - Musical ou Comédia: "Modern Family"

Minissérie ou Filme feito para TV: "Downton Abbey"

Ator em Série - Drama: Kelsey Grammer - "Boss"

Atriz em Série - Drama: Claire Danes - "Homeland"

Ator em Série - Musical ou Comédia: Matt LeBlanc - "Episodes"

Atriz em Série - Musical ou Comédia: Laura Dern - "Enlightened"

Ator em Minissérie ou Filme feito para TV: Idris Elba - "Luther"

Atriz em Minissérie ou Filme feito para TV: Kate Winslet - "Mildred Pierce"

Ator coadjuvante em série, minissérie ou filme feito para TV: Peter Dinklage - "Game of Thrones"

Atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme feito para TV: Jessica Lange - "American Horror Story"

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2012-01-15T22:30:00.000-08:00

O Homem que Mudou o Jogo

de Bennet Miller, Moneyball, EUA, 2011, 133 min

Filme visto dia: 15/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Como os americanos conseguem fazer filmes brilhantes sobre os esportes que eles tanto amam, uma pena o brasil não poder investir tanto em cinema para poder produzir nossas pérolas esportivas, daria pra fazer muito filme, principalmente sobre futebol, mas voltando ao filme temos uma grande atuação do Brad Pitt na pele de Billy Beane, gerente geral do time de Beisebol Oakland Athletics da Califórnia que se une a um economista chamado Peter Brand, interpretado pelo Jonah Hill, aqui afastado das comédias, e saindo-se muito bem na pele deste personagem, todos baseados em pessoas reais e o roteiro escrito por Aaron Sorkin (A Rede Social) e Steven Zaillian foi baseado no livro MoneyBall de Michael Lewis. O filme ainda tem a presença do grande Philip Seymour Hoffman e a participação da bela e carismática Kerris Dorsey que dá um show em certo momento do filme, cantando uma canção ao violão para seu pai. Ela interpreta Casey Beane, a filha talentosa de Billy Beane. A direção é do Bennett Miller cujo último filme lançado foi Capote em 2005.

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2012-01-15T16:57:00.000-08:00

Adeus Minha Concubina
de Chen Kaige, Bàwáng Bié Jī, China, 1993, 171 min

Filme visto dia: 15/01/2012 [Mostra21]

Minha Cotação:

Comentário: Um daqueles filmes que são um desafio, quase 3 horas de projeção, com momentos de extrema lentidão, mas de uma beleza exótica fascinante. Do filme pode se fazer várias leituras devido à profundidade de suas tramas e subtramas que trabalham diversas questões, desde as políticas, passando pela educação, o amor, a amizade, a arte, e uma viagem histórica pela china desde o final da década de 20 até a Revolução Comunista de Mao Tsé-Tung na qual acompanhamos a amizade entre dois atores de uma ópera em Pequim. O roteiro é uma adaptação do romance da escritora Lilian lee e a direção ficou a cargo de Chen Kaige, um dos diretores que ao lado de Zhang Ymou trouxeram o cinema chinês de volta ao estrelato, o filme ganhou vários prêmios internacionais incluindo a Palma de Ouro em Cannes no ano de 1993. Concorreu também a dois Oscars, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Fotografia, mas perdeu ambos, o de melhor Filme ficou para o espanhol Sedução (Belle Epoque) de Fernando Trueba enquanto a fotografia ficou com A Lista de Schindler.

Vi o filme no cinema do espaço cultural Banco do Nordeste neste domingo durante a Mostra21 do SESC organizada pelo Elvis aqui em Juazeiro do Norte. Ao final do filme como sempre ocorre um debate para discutir as idéias trabalhadas na obra.

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2012-01-14T17:22:00.000-08:00

A Árvore da Vida

de Terrence Malick, The Tree of Life, 139 min

Filme visto dia: 14/01/2012

Minha Cotação:

A natureza em seu estado de Graça

Comentário: Filme vencedor da Palma de Ouro de Cannes em 2011 é mais uma obra cheia de belíssimas imagens com direção do recluso diretor inglês Terrence Malick em seu 5º longa metragem. O filme é daqueles trabalhos que exigem extrema paciência do espectador, tem momentos entediantes e até chatos, mas toda essa lentidão é compensada com momentos cheios de lirismo, contemplação e reflexão sobre a natureza humana e os mistérios da vida. Atuações convincentes de Brad Pitt e de dois atores não tão conhecidos, a bela Jessica Chastain (1981) e o expressivo jovem ator Hunter McCracken interpretando o personagem Jack, que na idade adulta é vivido pelo veterano Sean Penn (1960). O filme acontece na maior parte durante a década de 50 retratando a família de um pai autoritário chamado O'Brien, vivido pelo ator Brad Pitt.

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2012-01-13T10:46:00.000-08:00

Sukeban Boy

de Noboru Iguchi, Oira Sukeban, Japão, 2006,

Filme visto dia: 13/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Mais um trash bacana do Noboru Iguchi com atuação da Asami, uma das protagonistas do excelente e divertido The Machine Girl (2008). Neste aqui Noboru brinca com a sexualidade e também com os personagens das séries de Live Action Japonesas, os chamados Tokusatsus. A ação é desengonçada, há flatulências, coreografias toscas de luta, humor grosseiro, mulheres semi-nuas e não podia faltar o gore, bastante sangue jorrando. A trama gira em torno da personagem Sukeban, um garoto com corpo e rosto de menina, mas com órgão sexual masculino que vai parar em uma escola para mulheres e lá faz amizade com as garotas locais e enfrenta várias gangues. Indicado apenas aos apreciadores do gênero Trash gore/splatter.

O diretor

Noboru Iguchi (1969)

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2012-01-13T08:32:00.000-08:00

Monsieur Verdoux
de Charles Chaplin, EUA, 1947,127 min

Filme visto dia: 13/01/2011

Minha Cotação:

Comentário: Com idéia atribuída a Orson Welles, este filme dirigido e escrito pelo genial Charles Chaplin (1889-1977) é uma comédia melancólica sobre um personagem que desesperado pela perca do emprego após 35 anos de dedicação decide dar golpes em viúvas para poder sustentar a família e também aplicar o dinheiro na bolsa de valores. Este é o segundo filme de Chaplin na era do cinema falado, o primeiro foi O Grande Ditador realizado em 1940. A crítica e a recepção do público americano ao filme foram cruciais para fazê-lo uma espécie de patinho feio em sua filmografia, mas ele é sem dúvida um dos melhores trabalhos de Chaplin.

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2012-01-11T15:42:00.000-08:00

Má Educação
de Pedro Almodóvar, La Mala Educación,Espanha,2004, 106 mins

Minha cotação:

Por Wendell Borges - 01/09/2008

"Enrique Goded continua fazendo cinema com a mesma paixão"
ou
Pedro Almodóvar continua fazendo cinema com a mesma paixão.

Filme Revisto na Mostra21 dia 11/01/2012 - SESC Juazeiro do Norte

Comentário (não leia se não tiver visto o filme ainda): "Enrique Goded continua fazendo cinema com a mesma paixão". Esta frase que encerra este excelente filme de Pedro Almodóvar me fez pensar na imensa paixão deste diretor pelo cinema. Desde Luis Buñuel e Carlos Saura que o cinema espanhol não produzia um diretor tão talentoso e que ganhou tanto espaço na mídia mundial.

Seu talento para compor personagens e tramas um tanto bizarras vêm de sua experiência de vida, Almodóaver é um homossexual assumido e cantava travestido numa banda de Rock.

A paixão de Almodovar pelo cinema vem desde sua juventude, com apenas 16 anos mudou-se sozinho para Madri, sem dinheiro, com o objetivo de estudar e fazer filmes. Não conseguiu entrar na escola oficial de cinema devido à ditadura do general Francisco Franco que havia fechado a escola. Impedido de estudar a teoria do cinema decidiu aprender na prática. Mesmo com a ditadura, Madrid era a capital da liberdade e da cultura e após vários empregos, Almodovar começa então seus primeiros filmes em super-8, câmera esta comprada quando conseguiu entrar para a Companhia Telefônica Nacional, local em que trabalhou durante 12 anos como assistente administrativo.

Com o dinheiro ganho pode então dar início à paixão da adolescência, fazer filmes. Eis o começo do hoje consagrado diretor que por amor à sua paixão ganhou o merecido estrelato mundial. Este filme Má Educação narra um pouco sua vivência em colégios católicos, estudou com os Salesianos e os Franciscanos, e como diz o próprio Almodovar sua má educação religiosa o ensinou a perder a fé em Deus. Porém, o filme não é autobiográfico e nem uma vingança contra a igreja, os padres ou qualquer coisa deste tipo, veja abaixo o depoimento do diretor sobre Má Educação:

" É um filme muito íntimo, mas não é autobiográfico. Não falo de minha vida no colégio (...). Obviamente minhas memórias foram importantes na hora de escrever o roteiro, já que vivi nos locais e momentos onde a história se passa. ‘Má Educação’ não é um ajuste de contas com os padres que me educaram mal, nem com a Igreja em geral. Caso tivesse necessidade de me vingar, não teria esperado quarenta anos para fazê-lo. A Igreja não me interessa, nem como adversária. O filme não é uma comédia, ainda que haja humor nem um musical infantil, ainda que crianças cantem. É um film noir, ou, pelo menos, gostaria de considerá-lo assim. O gênero noir admite bem a mistura com outros gêneros, sempre que a narração respire esse ar fatal, sem o qual o negro seria cinza. No noir pode não haver polícia nem armas, nem sequer violência física, mas tem de haver mentiras e fatalidade, qualidades que normalmente uma mulher encarna: a femme fatale. Ela é consciente de seu poder de sedução e é fria, razão pela qual não se altera facilmente. É alguém que perdeu os escrúpulos e não se interessa em recuperá-los. Para ela, o sexo não é fonte de prazer e sim de dor para os demais. Em A Má Educação, a femme fatale é um enfant terrible, o personagem interpretado por Gael Garcia Bernal.

Na trama do filme, Enrique Goded (Fele Martinez) é um cineasta que está passando por um bloqueio criativo e está buscando inspiração para um novo filme, ele conversava com seu produtor Martin (Juan Fernandez) quando bate em sua porta uma antiga paixão adolescente, o ator Angel (Gael Garcia Bernal), nome artístico de Ignacio que lhe pede para ler um roteiro intitulado "A Visita", que foi elaborado com lembranças da relação entre ele e Goded quando estudavam em um colégio católico cujo diretor, o padre homossexual Manolo (Daniel Gimenez Cacho) apaixonou-se por Ignacio.

No decorrer da trama descobrimos que Angel não era quem dizia ser. Ele era na verdade o irmão de Ignacio chamado Juan, um ator sem escrúpulos capaz de tudo para subir na vida. O verdadeiro Ignacio (adulto), interpretado no filme pelo ator Francisco Boira havia morrido de overdose provocado por uma alta dose de heroína. (O ator que interpreta Ignacio na adolescência é Nacho Pérez.)

A droga havia sido oferecida por Manuel Berenguer (o padre Manolo agora afastado da Igreja) que havia se apaixonado por Juan. Enfim, a trama do filme é daquelas rocambolescas, narrada com a maestria habitual de Almodovar, que consegue criar aquele clima ao mesmo tempo cômico e dramático com seus personagens escandalosos.

Os filmes de Almodóvar que já assisti em ordem de preferência:

Obs: Não estou contando com Carne Trêmula e A Flor do meu segredo que vi há vários anos atrás num daqueles dias em que não estava concentrado na trama dos filmes e não estou contando até poder revê-los com mais atenção. Também não vi ainda (até a data de hoje 01/09/2001): "Volver", "Fale com ela", "A Lei do desejo", "Matador" e "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón". Todos estão é claro na minha imensa lista de filmes para ver antes de morrer. Se Deus permitir ainda vou assistir uns 20.000 filmes até partir para outra dimensão. :)

Tudo sobre minha mãe (1999) - * * * * *
Mulheres à beira de um ataque de Nervos (1988) - * * * * *
Ata-me (1990) - * * * *
Kika - * * *

Anotações para quem já viu o filme (Wendell Borges)

1 - Logo no início do filme Enrique Goded (Fele Martínez) conta a história que estava lendo no jornal sobre um motoqueiro que morreu de frio na Rodovia 4 e continuou pilotando a moto por cerca de 90 km. Dois patrulheiros o perseguiram até perceberem que ele estava morto. Neste momento Ignacio Rodrigues (Gael Garcia Bernal) bate na porta e se apresenta ao homem que conversava com Goded. Ignacio conta que fora amigo de escola de Goded.

2 - Goded apresenta o seu diretor de produção chamado Martin a Ignacio. O homem que conversava com Goded no começo do filme quando ele leu a notícia do motociclista morto.

3 - Ei! eu to chupando seu pau. Ele desmaiou. (Nesta cena de sexo oral Angel estava fazendo sexo oral em - um joven que ele conhecera durante seu show no teatro. Ao pegar a carteira dele Angel descobre que o nome do jovem era Enrique Serrano Garcia. Casado e com um filho).

4 - Paquito pede para fazer sexo oral também, mas Angel não permite.

Sinopse: Madri, 1980. Enrique Goded (Fele Martínez) é um cineasta que passa por um bloqueio criativo e está tendo problemas em elaborar um novo projeto. É quando se aproxima dele um ator que procura trabalho, se identificando como Ignacio Rodriguez (Gael García Bernal), que foi o amigo mais íntimo de Enrique e também o primeiro amor da sua vida, quando ainda eram garotos e estudavam no mesmo colégio. Goded recebe do antigo amigo um roteiro entitulado "A Visita", que parcialmente foi elaborado com experiências de vida que ambos tiveram. Goded lê o roteiro com profundo interesse. Este relata as fortes tendências de pedofilia que tinha um professor de literatura deles, o padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), que vendo Ignacio e Enrique em atitude suspeita diz que vai expulsar Enrique. Ignacio, sabendo que Manolo era apaixonado por ele, diz que fará qualquer coisa se ele não expulsar Enrique. Então Manolo promete e molesta Ignacio, mas não cumpre a promessa e expulsa Enrique. Goded decide usar a história como base do seu próximo filme e, por causa de um isqueiro, vai até a casa de Ignacio e constata uma verdade surpreendente.

Ficha Técnica: La Mala Educación,Espanha,2004, 106 mins - Direção e roteiro: Pedro Almodóvar.

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2012-01-10T20:44:00.000-08:00

Desejo e Reparação
de Joe Wright, Atonement,Reino Unido, 2007, 130 min

Minha cotação:

Por Wendell Borges - Visto dia 20/06/2008

Revisto dia - 10/01/2012 na Mostra21 - SESC Juazeiro do Norte - Exibido no Cinema do CCBNB

Comentário (não leia caso não tenha visto o filme ainda: Não é todos os dias que surgem filmes tão bons quanto Desejo e Reparação, uma trama cheia de tensão que envolve duas irmãs apaixonadas pelo mesmo homem, em que uma delas acaba celando de forma trágica o destino da outra.

Com uma fotografia belíssima, um elenco grandioso, incluindo a atriz Vanessa Redgrave no papel de Briony Tallis já idosa, escritora famosa que dá uma entrevista narrando os verdadeiros acontecimentos de seu romance autobiográfico. Destaque para o plano-sequência de cerca de cinco minutos em que Robbie anda pela praia e vemos uma roda gigante ao fundo e soldados cantando, simplesmente uma obra de arte à parte. De encher os olhos.

1 - O filme engana o espectador assim como é narrado pela escritora discutindo ficção e realidade e a todo instante o filme brinca com o tempo da narrativa, o que vemos na tela é apenas a imaginação de Briony, pois a realidade é que Robbins morreu de septicemia (Processo infeccioso generalizado em que germes e suas toxinas invadem o sangue e nele se multiplicam) enquanto Cecilia morreu afogada em um túnel após um ataque de uma bomba alemã nos esgotos de londres. Triste e melancólico final de um filme belíssimo, cheio de imagens líricas e tão bem montadas que a narrativa flue na tela e nem sentimos as mais de duas horas passarem.

2 - Lola Quincey acaba se casando com o homem que a estuprara quando jovem, o mesmo que Briony havia visto na noite em que denunciou que Robbie é que havia atacado ela.

Premiações
- Ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora, além de ser indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante (Saoirse Ronan), Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhor Roteiro Adaptado.

- Ganhou 2 Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Trilha Sonora. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Ator - Drama (James McAvoy), Melhor Atriz - Drama (Keira Knightley), Melhor Atriz Coadjuvante (Saoirse Ronan) e Melhor Roteiro.

- Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme e Melhor Desenho de Produção. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Britânico, Melhor Diretor, Melhor Ator (James McAvoy), Melhor Atriz (Keira Knightley), Melhor Atriz Coadjuvante (Saoirse Ronan), Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Maquiagem, Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som.

Obs: Vanessa Redgrave atuou em filmes como Blow-up: depois daquele beijo, Missão Impossível e Impacto Profundo.

Sinopse: Na Inglaterra de 1935, numa rica propriedade rural, vivem a matriarca e suas duas filhas – a voluntariosa Cecilia, a mais velha, e a jovem Briony, de 13 anos. Também é o lar de Robbie Turner, filho da governanta, mas educado em Cambridge às expensas do falecido patrão. Cecília e Robbie têm uma forte conexão, sem saberem, no entanto, se são correspondidos um pelo outro. Briony é a única testemunha da atração entre os dois, e será justamente uma iniciativa dela a definir o futuro dos dois amantes.

Elenco: Keira Knightley (Cecilia Tallis)
James McAvoy (Robbie Turner)
Romola Garai (Briony Tallis - 18 anos)
Saoirse Ronan (Briony Tallis - 13 anos)
Vanessa Redgrave (Briony Tallis - idosa)
Brenda Blethyn (Grace Turner)
Juno Temple (Lola)
Alfie Allen (Danny Hardman)
Nonso Anozie (Frank Mace)
Benedict Cumberbatch (Paul Marshall)
Michelle Duncan (Fiona)
Daniel Mays (Tommy Nettle)
Gina McKee (Enfermeira Drummond)
Jérémie Renier (Luc Cornet)
Charlie von Simson (Jackson)
Felix von Simson (Pierrot)
Harriet Walker (Emily Tallis)
Ben Harcourt (Jackson - 13 anos)
Jack Harcourt (Pierrot - 13 anos)

Ficha Técnica: Título Original: Atonement - Gênero: Drama - Tempo de Duração: 130 minutos - Ano de Lançamento (Inglaterra): 2007 - Site Oficial: www.atonementthemovie.co.uk - Estúdio: Working Title Films - Distribuição: Focus Features / Universal Pictures / UIP - Direção: Joe Wright - Roteiro: Christopher Hampton, baseado em livro de Ian McEwan - Produção: Tim Bevan, Eric Fellner e Paul Webster - Música: Dario Marianelli - Fotografia: Seamus McGarvey - Desenho de Produção: Sarah Greenwood - Direção de Arte: Ian Bailie, Nick Gottschalk e Niall Moroney - Figurino: Jacqueline Durran - Edição: Paul Tothill

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2012-01-09T16:26:00.000-08:00

O Menino do Pijama Listrado

de Mark Herman,The Boy in the Striped Pyjamas, EUA/Inglaterra, 2008, 93 min

Filme visto na Mostra21 SESC - Juazeiro do Norte - dia: 09/01/2012

Cinema do CCBNB

Minha Cotação:

Comentário: Finalmente parei para ver O Menino do Pijama Listrado, um dos filmes lançados em 2009 que retoma a questão do Nazismo no cinema baseado no romance do escritor irlandês John Boyne. A direção e o roteiro ficaram a cargo de Mark Herman, que consegue imprimir bastante tensão em algumas cenas e usa todos os recursos estilísticos, alguns bem batidos como a chuva, para dramatizar e emocionar o público. O filme é maniqueísta, mas sua construção consegue narrar de forma convincente a visão de dois meninos no mundo do holocausto judeu durante a segunda guerra mundial. Explorando de forma maior a visão inocente de um menino que não percebe a loucura ensandecida da ideologia nazista em seu mundo infantil.

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2012-01-08T04:56:00.000-08:00

Simplesmente Amor

de Richard Curtis, Love Actually, Reino Unido, 2003, 134 min

Filme visto dia: 09/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Com grande elenco de astros ingleses e a participação do brasileiro Rodrigo Santoro esta deliciosa comédia romântica escrita e dirigida por Richard Curtis foi um dos grandes sucessos de 2003 arrecadando mais de U$ 240 milhões nos cinemas. A trama narra várias histórias de amor, algumas mais dramáticas, outras mais cômicas, e tem uma cena hilariante com Hugh Grant que interpreta o Primeiro Ministro da Inglaterra, dançando a música Jump (for my Love) do grupo norte-americano The Pointer Sisters, que é simplesmente impagável.

ELENCO
Hugh Grant (Primeiro-Ministro)
Colin Firth (Jamie Bennett)
Lúcia Moniz (Aurélia)
Laura Linney (Sarah)
Emma Thompson (Karen)
Liam Neeson (Daniel)
Alan Rickman (Harry)
Keira Knightley (Juliet)
Rodrigo Santoro (Karl)
Claudia Schiffer (Carol)
Rowan Atkinson (Rufus)
Bill Nighy (Billy Mack)
Kris Marshall (Colin Frissell)
Andrew Lincoln (Mark)
Thomas Sangster (Sam)
Heike Makatsch (Mia)
Martin Freeman (John)
Denise Richards (Carla)
January Jones (Jeannie)
Elisha Cuthbert (Carol-Anne)

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2012-01-05T22:55:00.000-08:00

Tudo pelo Poder

de George Clooney, The Idles of March, EUA, 2012, 101 min

Filme visto dia: 05/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Clooney volta à direção com um tema político e conduz uma trama na qual mostra os bastidores de dois rivais políticos que pretendem chegar à presidência dos Estados Unidos. Além de dirigir, Clooney escreve o roteiro e atua no papel do Governador Mike Morris. O filme conta com um protagonista de peso, o ator sensação do momento Ryan Gosling e um coadjuvante também de peso, tanto físico quanto dramático, Philip Seymour Hoffman que interpreta o personagem Paul Zara.

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2012-01-05T12:27:00.000-08:00

POLÍTICAS DE SAÚDE NO BRASIL: Um século de luta pelo direito à saúde
de Renato Tapajós, Brasil, 60 min, 2006

Filme visto dia: 05/01/2012

Minha cotação:

Comentário: Dirigido e escrito por Renato Tapajós (escritor e cineasta paraense, autor de documentários como Linha de Montagem e No Olho do Furacão) este "POLÍTICAS DE SAÚDE NO BRASIL: Um século de luta pelo direito à saúde" conta a história das políticas de saúde em nosso país, alternando cenas reais de arquivo com encenações fictícias de diversos momentos importantes da saúde pública no Brasil. O documentário é divido em 5 capítulos nos quais acompanhamos de forma bastante didática e com uma razoável crítica social as seguintes etapas da história política brasileira sempre atrelada às criações das instituições que passaram a cuidar da saúde de nosso povo. os períodos abordados vão de: 1900 a 1930; 1930 a 1945; 1945 a 1964; 1964 a 1988; e 1988 a 2006.

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2012-01-05T12:19:00.000-08:00

O Apocalipse
de Rafaelle Mertes, San Giovanni - L'apocalipse, Itália/França/Alemanha/Reino Unido, 2002, 100 min

Filme visto dia: 05/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Telefilme italiano lançado em DVD. A produção é caprichada e conta com a atuação de Richard Harris, que interpreta o apóstolo João. Há ainda a participação da bela atriz italiana Vittoria Belvedere (1972) interpretando a personagem Irene.

Sinopse: 90 d.C. O Imperador Romano Domitian lançou uma campanha bárbara contra os cristãos. Mantido como refém pelos romanos na ilha de Patmos, o velho apóstolo João, interpretado pelo ator Richard Harris (1930-2002), luta para salvar a Cristandade da extinção, enviando cartas às comunidades cristãs. Determinada pela vontade de conhecer a última testemunha viva da paixão de Cristo, a jovem cristã Irene consegue ter acesso à cela de João. Confiando-lhe suas anotações escritas de suas visões, João implora a Irene para que espalhe a mensagem entre os cristãos. Estas visões formam o conteúdo do Livro das Revelações(Apocalipse). Para alguns, elas evocam o fim do mundo, para outros, apontam para as dificuldades espirituais que os cristãos enfrentam em todas as épocas.

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2012-01-04T08:20:00.000-08:00

Melancolia
de Lars von Trier, Melancholia, Dinamarca/ França, 2011, 130 min

Filme visto dia: 03/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Com um início em câmera superlenta, assim como realizou no anterior O Anticristo, o diretor Dinamarquês Lars von Trier prepara o espectador para uma trama cheia de tensões, angústias e como diz o próprio título, uma profunda melancolia. A atriz Kirsten Dusnt (1982) está bem no papel da personagem Justine que tenta a todo custo fugir da depressão, mas o fracasso de sua festa de casamento faz com que ela tenha uma recaída, enquanto isto acompanhamos a angústia de sua irmã claire, interpretada por Charlotte Gainsbourg (1971), que acompanha juntamente com seu marido Jonh, papel de Kiefer Sutherland, a passagem de um planeta misterioso chamado Melancolia que assustadoramente começa a se aproximar da terra.

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2012-01-01T17:58:00.000-08:00

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
de David Yates, Reino Unido/Estados Unidos, Harry Potter and the Deathly Hallows- Part 2,2011, 130 min

Filme visto dia: 01/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: O final da saga fecha com chave de ouro 10 anos de uma produção que marcou uma geração de jovens e trouxe novas estrelas para o mercado do cinema. Novamente na direção o talentoso britânico David Yates, ele que assumiu a série em 2007 com A Ordem da Fênix e trouxe para as telas o equilíbrio e a qualidade que faltou em alguns filmes, e posso dizer sem dúvidas de que esta última parte é a mais empolgante de todas, produção impecável, efeitos impressionantes, os figurinos continuam belíssimos e a direção de arte é um show à parte.

Todos os filmes de Harry Potter já comentados neste blogue

[Clique nos links para acessar os comentários dos filmes da série Harry Pottter já comentados neste Blogue.]

Harry Potter e a Pedra Filosofal

Harry Potter e a Câmara Secreta

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

Harry Potter e o Cálice de Fogo

Harry Potter e a Ordem da Fênix

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1

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2012-01-01T13:35:00.000-08:00

Natal em Connecticut
de Peter Godfrey, Christmas in Connecticut, EUA, 1945, 102 min

Filme visto dia: 01/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Deliciosa comédia romântica protagonizada por Barbara Stanwyck (1907-1990) e Dennis Morgan (1908-1994), com uma trama cheia daquelas rocambolescas situações armadas para criar piadas simples e por vezes ingênuas para os padrões atuais, mas que funcionam pela docilidade e pelo humor sarcástico do elenco. A direção é do inglês Peter Godfrey (1899-1970) que realizou outros dois filmes estrelados por Barbara Stanwyck e praticamente largou os filmes para cinema no começo da década de 50 para se dedicar mais às séries de TV.

Sinopse: A Jornalista Elizabeth Lane é uma das escritoras mais famosas do país e escreve uma coluna no qual narra seu dia-a-dia como doméstica em uma fazenda com o marido e o bebê e os pratos deliciosos que costuma fazer. Entretanto, tudo isto é uma grande farsa, pois na realidade, ela é uma mulher solteira que vive em Nova Iorque, que não sabe nem mesmo estralar um ovo. Tudo se complica ainda mais quando o chefe dela, o dono da revista decide visitá-la na suposta fazenda juntamente com um marinheiro norte-americano sobrevivente de uma naufrágio durante a segunda guerra mundial, os dois são fãs leitores de sua coluna.

ELENCO
Barbara Stanwyck - Jefferson Jones
Dennis Morgan
Sydney Greenstreet

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2012-01-01T06:23:00.000-08:00

ANO 2012

[FILMES]

Por Wendell Borges

FILMES VISTOS de 01/01/ 2012 até 31 /12/2012

[Os mais recentes estão no final da lista]

Natal em Connecticut de Peter Godfrey
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 de David Yates
Melancolia de Lars von Trier
O Apocalipse de Rafaelle Mertes
Políticas de Saúde no Brasil de Renato Tapajós
Tudo pelo Poder de George Clooney
Simplesmente Amor de Richard Curtis
O Menino do Pijama Listrado de Mark Herman
Monsieur Verdoux de Charles Chaplin
Sukeban Boy de Noboru Iguchi
A Árvore da Vida de Terrence Malick
Adeus Minha Concubina de Chen Kaige
O Homem que Mudou o Jogo de Bennett Miller
Mal dos Trópicos de Apichatpong Weerasethakul
Patativa do Assaré: Ave Poesia de Rosemberg Cariry
Longe do Paraíso de Todd Haynes
Amores Expressos de Wong Kar-Wai
Lavoura Arcaica de Luiz Fernando Carvalho
Crisântemos Tardios de Mikio Naruse
Adivinhe Quem Vem para Jantar de Stanley Kramer
Um Lugar Qualquer de Sofia Coppola
A Samaritana de Kim Ki-duk
Gigantes de Aço de Shawn Levi
Os Descendentes de Alexander Payne
Guerreiro de Gavin O'Connor
Antes de Chuva de Milcho Manchesvki
Amém de Costa-Gravas

Filmes Revistos

Desejo e Reparação de Joe Wright
Má Educação de Pedro Almodóvar

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2011-12-31T10:42:00.000-08:00

Matador em Perigo
de Jonathan Lynn, Wild Target, EUA, 2010, 98 min

Filme visto dia: 31/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Comédia de humor negro que funciona em alguns momentos, mas no geral é entediante e aborrecedora. O trio formado por Emily Blunt, Bill Nighy e Rupert Grint até que se esforça para trazer algum humor às cenas rocambolescas de tiroteios e correrias, porém algo na montagem e no ritmo do filme prejudica as boas piadas. A trama é um remake do filme francês Ciblé émouvante de 1993 dirigido por Pierre Salvadori com Jean Rochenfort no papel do assassino Victor Meynard que aqui é interpretado por Bill Nighy.

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2011-12-31T05:48:00.000-08:00

Só 10 por cento é Mentira: A Desbiografia Oficial de Manoel de Barros
de Pedro Cezar, Brasil, 2011, 76 min

Filme visto dia: 31/12/2011

Minha Cotação:

O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê. É preciso transver o mundo.
Manoel de Barros

Comentário: Último filme visto em 2011 este documentário narra alguns dos momentos da vida do grande poeta matogrossense Manoel de Barros (1916), e entre as poesias e criações literárias do grande mestre, alguns artistas plásticos vão sendo entrevistados contando como começaram a produzir suas obras de arte, obras estas que tem uma grande ligação com a obra literária do poeta matogrossense. O documentário é bastante criativo e cheio de lirismo, assim como é a obra de Manoel de Barros, considerado um dos mais originais poetas em língua portuguesa da contemporaneidade. Entre os entrevistados vários atores que interpretam sua obra através de encenações e recitais de poesia, o cineasta Joel Pizzini, a roteirista Adriana Falcão, além de seus filhos, da mulher Stella Barros e do irmão caçula Abílio Barros.

TUDO QUE EU NÃO INVENTO É FALSO [ Manoel de Barros]

CENA DO FILME: Manoel de Barros lendo a capa em francês de um livrinho de poesias de Samuel Beckett.

" quando se está enterrado na merda até o pescoço, a única coisa que te resta é cantar".
Samuel Beckett

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Caramujo Flor de Joel Pizzini [Cineasta que realizou um curta-metragem baseado na obra de Manoel de Barros ] Ele participa do documentário dando seu depoimento sobre a literatura de Manoel de Barros.

Caramujo Flor from Pólofilme on Vimeo.

Ensaio de ficção poética que reinventa o itinerário da poesia de Manoel de Barros, a partir de uma colagem de fragmentos sonoros e visuais.

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2011-12-30T18:53:00.000-08:00

A Hora do Espanto
de Craig Gillepsie, Fright Night, EUA, 2011, 106 min

Filme visto dia: 30/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Remake da comédia cult de horror dirigida em 1985 por Tom Holland consegue ser divertida graças ao bom elenco encabeçado por Colin Farrell e o russo Anton Yelchin ( o Pavel Chekov de Star Trek). A trama é basicamente a mesma da original, mas é claro aproveitando a tecnologia e o humor mais corrosivo das comédias recentes. Os efeitos são razoáveis, mas a fotografia é bacana e explora bem as cenas de sangue e as diversas mordidas estilosas do vampiro Jerry (Farrell) em suas pobres vítimas.

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2011-12-30T14:47:00.000-08:00

Conto de Outono
de Eric Rohmer, Conte d'automne, França, 1998, 112 min

Filme visto dia: 30/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: O melhor dos contos das 4 estações de Rohmer, este Conto de Outono tem personagens inesquecíveis, como a Vinicultora Magali e sua amiga Isabelle, e um roteiro simples e cativante elegantemente bem dirigido pelo genial Rohmer que sabia como poucos dirigir comédias românticas leves, reflexivas e cheias de espiritualidade. Vencedor do prêmio de roteiro original e menção especial em Veneza, melhor filme da National Society of Critics.

ELENCO

Marie Rivière....Isabelle
Béatrice Romand....Magali
Alain Lisbolt.... Gérald
Didier Sandre.... Étienne
Alexia Portal.... Rosine
Stéphane Darmon.... Léo
Aurélia Alcaïs.... Emilia
Matthieu Davette.... Grégoire
Yves Alcaïs.... Jean-Jacques
Claire Mathurin.... Augustine

VEJA OS OUTROS COMENTÁRIOS DOS OUTROS CONTOS DE ROHMER
OS CONTOS DAS 4 ESTAÇÕES [ TETRALOGIA]

CONTO DA PRIMAVERA (1990)
CONTO DE INVERNO (1992)
CONTO DE VERÃO (1996)
CONTO DE OUTONO (1998)

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2011-12-30T14:25:00.000-08:00

Conto de Inverno
de Eric Rohmer, Conte d'hiver, França, 1992, 114 min

Filme visto dia: 30/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: O mais dramático dos contos e com a personagem mais complicada e indecisa, este segundo longa do ciclo das 4 estações de Rohmer tem um certo humor irônico e uma boa discussão sobre o destino e a influência da religiosidade nos relacionamentos amorosos. Acompanhamos a vida de Felicie, uma jovem que teve uma filha com um jovem que conheceu em um passeio de verão e depois perdeu contato devido a um engano na hora da troca de endereços, ela passa o filme inteiro tentando encontrar um novo amor, mas sem nunca esquecer do pai de sua única filha. Será que ela irá reencontrar o grande amor de sua vida após cinco anos?

ELENCO

Charlotte Véry.... Felicie
Frédéric van den Driessche.... Charles
Michael Voletti.... Maxence [ O cabeleireiro]
Hervé Furic.... Loic [O Filósofo]
Ava Loraschi.... Elise
Christiane Desbois.... mãe [A mãe de Felicie]
Rosette.... irmã
Jean-Luc Revol.... cunhado
Haydée Caillot.... Edwige
Jean-Claude Bietre.... Quentin
Marie Rivière.... Dora
Roger Dumas.... Leontes [Personagem da Peça de Teatro "Um conto de Inverno" de Shakespeare que Felicie vai assistir com Loic]

VEJA OS OUTROS COMENTÁRIOS DOS OUTROS CONTOS DE ROHMER
OS CONTOS DAS 4 ESTAÇÕES [ TETRALOGIA]

CONTO DA PRIMAVERA (1990)
CONTO DE INVERNO (1992)
CONTO DE VERÃO (1996)
CONTO DE OUTONO (1998)

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2011-12-30T10:40:00.000-08:00

Reencontrando a Felicidade
de Jonh Cameron Mitchell, Rabbit Hole, EUA, 2010, 99 min

Filme visto dia: 30/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: O diretor Jonh Cameron Mitchell (Shortbus) surpreende com este melancólico drama que mostra um casal tentando superar a perda do filho de 4 anos que faleceu em um acidente de carro. O excelente roteiro escrito por David Lindsay-Abaire foi baseado na peça de sua própria autoria. Nicole Kidman e Aaron Eckhart estão excelentes no papel do casal que tenta cada um ao seu modo superar a dor da perda do filho.

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2011-12-29T18:57:00.000-08:00

Ameaça Terrorista
de Gregor Jordan, Unthinkable, EUA, 2010, 97 min

Filme visto dia: 29/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: O trio principal de atores formado por Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss e Michael Sheen dão o tom preciso deste suspense psicológico carregado de extrema tensão do início ao final. O roteirista Peter Woodward escancara com certa raiva e cinismo a prepotência militar dos norte-americanos e as consequentes ameaças dos terroristas islâmicos. A direção segura e nervosa do australiano Gregor Jordan aproveita bem o roteiro e explora todas as nuanças de cada um dos protagonistas.

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2011-12-29T18:31:00.000-08:00

Conto de Verão
de Eric Rohmer, Conte d'Été, 1996, França, 113 min

Filme visto dia: 29/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Este filme assim como todos os filmes de Eric Rohmer (1920-2010) que vi até o momento são provas de que fazer um cinema de qualidade, simples e ao mesmo tempo complexo, com diversas nuanças, e eficaz, que nos envolva e nos faça pensar e nos emocione, não precisa de grandes estrelas ou efeitos especiais mirabolantes, mas precisa sim de atores bem dirigidos e de um bom roteiro, com bons diálogos. É com uma trama simples, minimalista, que Rohmer nos traz seu conto de Verão no qual acompanhamos as aventuras amorosas de um jovem músico chamado Gaspard (Melvil Poupaud) curtindo férias numa cidade litorânea da Bretanha. É lá que ele conhece a doce e meiga etnóloga chamada Margot (Amanda Langlet), eles começam uma relação de amizade e uma paixão mútua, com seus agridoces momentos.

Obs: Não deixe de Ler a crítica do mestre Inácio Araújo sobre este filme.

VEJA OS OUTROS COMENTÁRIOS DOS OUTROS CONTOS DE ROHMER
AS 4 ESTAÇÕES [ TETRALOGIA]

CONTO DA PRIMAVERA (1990)
CONTO DE INVERNO (1992)
CONTO DE VERÃO (1996)
CONTO DE OUTONO (1998)

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2011-12-28T18:55:00.000-08:00

Poesia
de Lee Chang-Dong, 시/Shi, Coréia do Sul, 2011, 139 min

Filme visto dia: 28/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: O ex-ministro da cultura da Coréida do Sul, Lee Chang-Dong, escreve e dirige um filme especial para a excelente atriz Jeong-hie Yun. Ela já atuou em mais de 180 filmes e desde 1994 não entrava em cena, e ao ler o roteiro escrito por Chang-Dong topou o desafio e voltou aos sets de filmagem para interpretar a personagem Mija, uma avó que descobre que seu neto estuprou uma garota, e em meio às suas aulas de poesia ela enfrenta também a descoberta do mal de Alzheimer. Um drama com grandes momentos, reforçados pela beleza da fotografia, do roteiro e da atuação de Jeong-hie Yun.

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2011-12-28T18:31:00.000-08:00

O Novo Mundo
de Terrence Malick, The New World, Reino Unido/EUA, 2005,135 min

Filme visto dia: 28/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: A beleza impressionante da fotografia de Emmanuel Lubezki e a direção elegante do inglês Terrence Malick somada às boas interpretações do elenco, com grande destaque para radiante beleza da novata atriz alemã Q'Orianka Kilcher (que tinha apenas 15 anos na época das filmagens) e da atuação serena de Colin Farrel fizeram deste filme épico com incrível orçamento de apenas U$ 30 milhões um dos melhores filmes de 2005. A trama gira em torno do relacionamento entre os personagens históricos, o Capitão Smith e a índia Pocahontas, seus anseios, desejos, dilemas e enquanto vamos acompanhando o amor entre o casal vamos nos deliciando com as belíssimas imagens do desbravamento que culminou na primeira colônia inglesa onde hoje fica o estado da Vírginia nos Estados Unidos. O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia no Oscar 2006, mas perdeu o prêmio para o filme Memórias de uma Gueixa que teve como diretor de fotografia o australiano Dion Beebe.

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2011-12-28T09:01:00.000-08:00

Precisamos Falar Sobre o Kevin
de Lynne Ramsay, We Nedd to Talk About Kevin, Reino Unido, 2011, 112 min

Filme visto dia: 28/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Narrativa entrecortada, cheia de flashbacks, nervosa e envolvente, vai trabalhando de forma minuciosa o suspense e aumentando a curiosidade do espectador para descobrir que monstruosidade o personagem Kevin, interpretado por Ezra Miller, cometera para ser levado à prisão com apenas 15 anos de idade. O filme retrata a conturbada relação de Kevin com a mãe Eva, interpretada por Tilda Swinton, e desde cedo percebemos que há algo de errado e muito estranho com o jovem que insiste em fazer da vida de sua mãe um verdadeiro inferno. Brilhante interpretação da inglesa Tilda Swinton e do também jovem ator Ezra Miller. A presença de John C. Reilly no elenco é que destoa um pouco, ele interpreta o personagem Franklin, marido de Eva, mas a direção segura e elegante da escocesa Lynne Ramsay compensa esta pequena falha na escolha do personagem.

Outros Posters

A diretora escocesa Lynne Ramsay (1969)
Ver sua ficha no IMDB

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2011-12-27T12:07:00.000-08:00

Não Se Preocupe, Nada Vai Dar Certo
de Hugo Carvana, Brasil, 2011, 111min

Filme visto dia: 27/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: O elenco até que se esforça, mas o roteiro escrito por Paulo Halm é tão fraquinho e cheio de furos que fica difícil para o espectador dar credibilidade a esta comédia do ator e diretor Hugo Carvana. Ao final do filme o elenco todo entra no palco fazendo confissões com a canção de que toda a brincadeira ali filmada foi feita com a intenção de fazer rir, mas é justamente aí onde está o problema do filme, em fazer rir.

A trama gira em torno da relação entre o pai Ramon Velasco, interpretado por Tarcísio Meira (1935), e seu filho Lalau Velasco, narrador e personagem principal do filme, interpretado pelo ator Gregório Duvivier (1986). Ambos são atores e viajam pelo país apresentando a comédia que dá título ao filme, cansado de viver com os trambiques do pai, Lalau aceita o pedido de uma jornalista para se disfarçar de um famoso Guru em troca de cem mil dólares, se mete em uma enrascada e conta com a ajuda de seu pai para se livrar da encrenca em que se metera.

Obs: A trama e o poster lembra bastante as inúmeras comédias pastelão da indústria indiana de Bollywood.

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2011-12-27T07:25:00.000-08:00

Carnage - O Deus da Carnificina
de Roman Polanksi, Carnage, EUA, 2011, 79 min

Filme visto dia: 27/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Novo filme de Roman Polanski é uma comédia irônica sobre o comportamento explosivo e teatral da sociedade contemporânea onde todos tentam agir de uma forma politicamente correta e educada, lutando contra a fúria animal que corre nas veias em todos nós humanos civilizados. O roteiro é baseado na peça "O Deus da Carnificina" da escritora francesa Yasmina Reza(1960). A trama tem início com uma briga entre dois jovens adolescentes que faz com que o casal cowan interpretado por Kate Winslet e Christoph Waltz vá até o apartamento do casal Longstreet interpretado por Jodie Foster e John C. Reilly para discutirem a briga que ocorrera pela manhã entre seus filhos. O filme inteiro se passa na casa dos Longstreet e gira todo ele em torno da briga entre os filhos de cada casal e em suas relações com seus gostos pessoais e vida conjugal.

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2011-12-25T22:28:00.000-08:00

Sexo sem Compromisso
de Ivan Reitman, No Strings Attached, EUA, 2011, 108 min

Filme visto dia: 25/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: O filme tem inúmeras piadas ridículas e sem graça alguma e ver Natalie Portman contracenando com Ashton Kutcher soa realmente patético e desengonçado, mas o filme com todas as suas bobagens consegue ser um entretenimento razoável e o diretor Ivan Reitman usa alguns símbolos dentro da narrativa para narrar esta comédia romântica moderninha e tenta dar algum ar de inspiração à falta de trama e aos péssimos diálogos.

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2011-12-25T05:38:00.000-08:00

Amizade Colorida
de Will Gluck, Friends with Benefits, EUA, 2011, 109 min

Filme visto dia: 25/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: A indústria norte-americana ultimamente vem apostando muito em diversas comédias românticas com a temática do sexo sem compromisso e este filme de Will Gluck (A Mentira) foi um dos mais bem aceitos pela crítica norte-americana das comédias realizadas neste ano. O casal central formado pelos personagens Dylan Harper e Jamie Rellis, interpretados respectivamente por Justin Timberlake e Mila Kunis, seguram o roteiro cheio de altos e baixos e conseguem manter o interesse do espectador até o final.

A introdução do filme entretando achei extremamente enfadonha e a trama só melhora lá pela metade e mesmo com o final clichê vale uma conferida pela boa atuação do casal central e por algumas boas armações do roteiro que aproveita idéias de outros filmes para brincar com a temática da sexualidade nos tempos pós-modernos. Uma ressalva para a atuação de Patricia Clarkson (1959), bastante engraçada como a personagem Lorna, a mãe de Jamie.

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2011-12-25T05:34:00.000-08:00

Ataque ao Prédio
de Joe Cornish, Attack the Block, Reino Unido, 2011, 88 min

Filme visto dia: 25/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Uma ficção que começa desengonçada, mas quando começa a engrenar percebemos o estilo dos filmes de humor negro dos anos 80 com monstros alienígenas e um belo desenho de produção na concepção dos monstrengos cuja boca brilham ameaçadoramente no escuro e ameaçam jovens pobres de um bairro inglês. Um futuro clássico cult para sessão da tarde.

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2011-12-24T13:52:00.000-08:00

Doces Poderes
de Lúcia Murat, Brasil, 1996, 97 min

Filme visto dia: 24/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Esta irônica comédia da talentosa jornalista e diretora Lúcia Murat (1949) revela os bastidores do marketing político e do nosso já conhecido jogo de cartas marcadas da política brasileira. Murat usa toda sua experiência como militante, foi presa em 1971, torturada física, psicológica e sexualmente durante a ditadura militar no Brasil e mostra neste filme o quanto a mídia influencia o espectador na hora das eleições. Grande atuação de Marisa Orth na pele da jornalista Bia que durante o período eleitoral assume a chefia da sucursal da principal rede de TV do país. A trilha sonora é encabeçada pela bela canção "Dona de Castelo" escrita por Wally Salomão e Macalé interpretada pela voz poderosa de Adriana Calcanhoto.

ELENCO
Marisa Orth... Bia Campos Jordão
Antônio Fagundes... Chico Silva
José de Abreu... deputado Ronaldo Cavalcanti
Otávio Augusto... deputado Léo Miranda
Cláudia Lira... Tatiana Lins
Tuca Andrada... Alex
Sérgio Mamberti... Bob
Catarina Abdala... jornalista de Pernambuco

Filmografia da Diretora Lúcia Murat

Uma longa viagem (2011)
Maré, Nossa História de Amor (2007)
Olhar Estrangeiro (2006)
Quase Dois Irmãos (2004)
Brava Gente Brasileira (2000)
Doces Poderes (1997)
Oswaldianas (1992) (segmento "Daisy das Almas Deste Mundo")
Que Bom Te Ver Viva (1989)
O Pequeno Exército Louco (1984)

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O COMENTÁRIO DE LÚCIA MURAT SOBRE O FILME
Retirado do site: http://www.taigafilmes.com/docespoderes2.html

Vivemos num mundo onde à razão cínica não se contrapõe mais a razão utópica. O filme "Doces Poderes" coloca a olho nu esta questão, de vários pontos de vista: o da midia, o do poder político e a ótica individual dos profissionais de comunicação. Sua importância está em mostrar como esta questão se dá concretamente no Brasil, um país onde uma democracia recente convive com um capitalismo perverso. Desnudar a forma como o poder político se estabelece, mostrando todas as forças em jogo numa eleição é de extrema importância para que se possa apreender o país em que vivemos. As altas verbas destinadas às campanhas eleitorais tornaram natural que publicitários, redatores, repórteres, cinegrafistas e diretores aderissem a esse mercado sem que houvesse qualquer critério, a não ser o financeiro, para a escolha dos candidatos aos quais iriam servir enquanto profissionais. Premidos na luta pela sobrevivência, perdidos entre os sonhos que acabaram, a questão ética parece ter se tornado algo do passado.A esquizofrenia e a selvageria destas relações estão à mostra neste filme. Para o espectador, esta é uma oportunidade de se emocionar, pensar e refletir sobre a realidade brasileira, sem maniqueísmos. Podres poderes ou doces poderes? Neste confuso fim de século, o filme pergunta: como sobreviver a todas estas contradições, se não existe mais um mito no fim do tunel? "Doces Poderes" se insere na linha dos filmes que pretendem restabelecer uma relação com o espectador brasileiro, respeitando-o como alguém que pode e deve ser crítico. E apesar de desnudar relações de poder existentes no nosso país, trata de questões que atingem o mundo todo: a monetarização das relações humanas, o novo papel da midia, a crise da ética.

Lúcia Murat

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2011-12-24T03:43:00.000-08:00

50%
de Jonathan Levin, 50/50, EUA, 2011, 100 min

Filme visto dia: 24/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: As boas atuações do elenco com destaque para a dupla de amigos Adam Lerner e Kyle interpretados respectivamente por Joseph Gordon-Levitt e Seth Rogen dão o tom desta comédia dramática dirigida por Jonathan Levin e que explora com equilíbrio o drama de um jovem com um câncer raro e sua amizade com um sujeito que só pensa em sexo. A interpretação de Joseph Gordon-Levit merecia pelo menos uma indicação ao oscar de Melhor Ator em 2012 e a atriz Angelica Huston também está excelente no papel da mãe superprotetora de Adam. Excelente filme que equilibra bem o drama e a comédia tocando em uma doença que ainda é um dos grandes dilemas e desafios para a medicina.

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2011-12-23T10:43:00.000-08:00

Gente de Sorte
de Neil Burger, The Lucky Ones, EUA, 2008, 115 min

Filme visto dia: 23/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Uma das grandes surpresas de bilheteria de 2008, este filme do diretor Neil Burger (O Ilusionista e Sem Limites) conta com um roteiro aparentemente simples, mas que vai explorando com cada vez mais nuances as vidas e os dilemas de três soldados do exército americano que acabam se encontrando no aeroporto e estabelecem fortes laços de amizade. Um daqueles filmes onde tudo dá certo, o bom elenco formado por Tim Robbins, Rachel McAdams e Michael Peña estão excelentes em seus papéis e a direção elegante e envolvente do talentoso roteirista e diretor Neil Burger complementa o bom desempenho dos atores. O filme foi um dos grande sucessos de bilhteria de 2008 nos Estados Unidos, com orçamento baixo de apenas U$ 14 milhões arrecadou mais de U$260 milhoes nos cinemas norte-americanos. Já a crítica norte-americana ficou dividida, e alguns dos reclames dos críticos foram as incontáveis coincidências forçadas que o roteiro traz para poder dar caminhos à construção da amizade entre os personagens. O site Rotten Tomatoes por exemplo das 72 resenhas feitas, apenas 26 foram positivas. Neste caso, eu fico com a minoria.

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2011-12-23T05:14:00.000-08:00

Meia-noite em Paris
de Woody Allen, Midnight in Paris, EUA, 94 min

Filme visto dia: 23/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Idéia simples e divertida do grande Woody Allen reúne em cena personagens como F. Scott Fitzgerald, Picasso, Gertrude Stein, Hemingway, Da Li, Degas, entre vários outros para narrar as idas e vindas no tempo de um escritor interpretado por Owen Wilson que está vivendo uma crise em seu noivado e na construção de sua obra literária. A bela cidade de Paris é o palco para a linda fotografia do filme, um trabalho do iraniano Darius Khondji (Seven-Os 7 crimes capitais e Ladrão de Sonhos) ajudado por Johanne Debas, co-diretor de fotografia.

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2011-12-22T07:08:00.000-08:00

30 Minutos ou Menos
de Ruben Fleischer, 30 minutes or Less, EUA, 2011, 83 min

Filme visto dia: 22/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Esta comédia protagonizada por Jesse Eisenberg e Aziz Ansari com direção de Ruben Fleischer (Zumbilândia) é uma mistura de comédia com filme de ação bastante divertida apesar do ritmo oscilar um pouco. Surpreendeu-me pela quantidade de críticas negativas que recebeu, principalmente no site Rotten Tomatoes. No elenco principal temos Jesse Eisenberg no papel do entregador de Pizza chamado Nick e seu amigo professor Chet, interpretado por Aziz Ansari e a dupla de bobões canalhas interpretados por Danny McBride e Nick Swardson. Em papéis menores temos Fred Ward, no papel do Major, pai do personagem de Danny McBride e a bela atriz paquistanesa Dilshad Vadsaria no papel de Kate, irmã de Chet. A trama é cheia daquela piadinhas nonsense e amorais tão típicas desta leva recente de filmes de comédia norte-americanos como Ligeiramente Grávidos, SuperBad e Funny People. Curto e leve passatempo que deve divertir os apreciadores de comédias com piadas grosseiras com um pouco de humor negro.

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2011-12-21T06:52:00.000-08:00

O Preço do Amanhã
de Andrew Niccol, In Time, EUA, 2011, 109 min

Filme visto dia: 21/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Com uma premissa interessante que mostra uma sociedade fictícia onde o tempo realmente vale dinheiro, este filme do roteirista e diretor neozelandês Andrew Niccols (roteirista de O Show de Truman e diretor de filmes como Gattaca e O Senhor das Armas) desperdiçou a oportunidade de criar um grande filme de ficção científica, ficando aqui apenas no mediano e tornando a premissa um passatempo por vezes divertido, mas com inúmeros furos de roteiro.

O ator Justin Timberlake (ex-integrante do grupo boyband norte-americano ' N Sync) se esforça para garantir alguma dramaticidade ao papel do operário Will Salas que se transforma em uma espécie de Robin Hood moderno que rouba o tempo dos ricos para dar aos pobres e acredito que a idéia possa ser futuramente reaproveitada por uma montagem e um roteiro mais sofisticados.

No elenco ainda temos a belíssima Amanda Seyfried que interpreta a personagem Sylvia Weis, filha de um magnata que controla a moeda vigente, no caso o tempo, e ainda o também bom ator Cillian Murphy no papel do Guardião do Tempo Raymond Leo.

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2011-12-19T12:46:00.000-08:00

O Cavalo de Turim
de Béla Tarr e Ágnes Hranitzky, A Torinói Ló, Hungria, 2011, 146 min

Filme visto dia: 19/12/2011

Minha Cotação:

“Em Turim, em 3 de janeiro de 1889, Friedrich Nietzsche sai do imóvel da Via Carlo Albert, número 6. Não muito longe dali, o condutor de uma carruagem de aluguel está tendo problemas com um cavalo teimoso. O cavalo se recusa a sair do lugar, o que faz com o que o condutor, apressado, perca a paciência e comece a chicoteá-lo. Nietzsche aparece no meio da multidão e põe fim à cena brutal, abraçando o pescoço do animal, em prantos. De volta à sua casa, Nietzsche então permanece imóvel e em silêncio durante dois dias estendido em um sofá, até que pronuncia as definitivas palavras finais: “Mãe, eu sou um idiota”. E vive por mais dez anos, mudo e demente, sendo cuidado por sua mãe e suas irmãs. Não se sabe que fim levou o cavalo”.

Comentário: Como sou apreciador de obras minimalistas e tenho muita paciência com filmes de planos longos e a quase total ausência de diálogos, vide Tsai Ming-liang e Andrei Tarkovsky, dois diretores que aprecio muito, acompanhar este O Cavalo de Túrim do Húngaro Béla Tarr foi um deleite. A trilha sonora minimalista que dá início ao filme e o barulho do vento ao longo da projeção incomodam, perturbam e ajudam o espectador a imergir naquele clima pesado, claustrofóbico e dramático que narram a dura vida de três personagens, um velho chamado Ohldsdorfer, sua filha, e do cavalo que anuncia a morte desde que se recusa a cavalgar remetendo à vida do filósofo Friedrich Nietzsche que desde o dia em que abraçou o cavalo que fora chicoteado, passou dez anos sem pronunciar uma palavra sequer. Um filme para cinéfilos.

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2011-12-18T16:48:00.000-08:00

Missão: Madrinhas de Casamento
de Paul Feig, Bridesmaids, EUA, 2011, 125 min

Filme visto dia: 18/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: [Com Spoilers!!!] Cheio daquelas piadas sujas regadas a vômitos e dessarranjos estomacais, esta chamada versão feminina de Ser Beber não Case tem momentos hilariantes e personagens cativantes. É um amontoado de clichês, mas funciona e faz rir, bom, pelo menos eu consegui me divertir e acredito que pela bilhteria do filme muitos outros riram com as estripulias da rixa entre as madrinhas de casamento Annie Walker e Helen Harris, personagens de Kristen Wiig e Rose Byrne disputando a atenção da amiga Lillian interpretada por Maya Rudolph.

O roteiro escrito pela própria Kristen Wiig e pela Annie Mumolo (que faz uma ponta como a garota nervosa que senta ao lado de Wiig na cena do avião) tem como maior mérito sustentar o interesse do espectador por duas horas, mesmo sendo previsível o seu final feliz onde todos se dão bem. A direção ficou a cargo do ator Paul Feig em seu primeiro longa para cinema, ele que dirigiu alguns episódios de séries como The Office, Nurse Jackie e Weeds.

Na trilha sonora uma aparição final surpresa do grupo pop Wilson Phillips formada por Carnie Wilson, Wendy Wilson e Chynna Phillips, cantoras de Los Angeles que emplacaram o sucesso "Hold On" em 1990 e estiveram nas paradas de sucesso no começo dos anos 90. E é incrível a aceitação do público americano com esse novo estilo de comédias totalmente escrachadas e despudoradas, o orçamento do filme de modestos U$ 32,5 milhões rendeu uma bilheteria de mais de U$ 169 milhões nos Estados Unidos e juntando a bilheteria estrangeira o filme totalizou impressionantes U$288.383.523 (dados do site Boxofficemojo).

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2011-12-18T12:15:00.000-08:00

Contágio
de Steven Soderbergh, Contagion, EUA, 2011, 106 min

Filme visto dia: 18/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Contágio é um bom filme, tem bons atores, uma trama que mesmo já tão explorada principalmente pelos norte-americanos consegue envolver o espectador. O diretor Steve Soderbergh (Vencedor dos Oscar de Melhor Direção em 2001 pelo filme Traffic), reúne novamente um grande número de astros para narrar este thriller dramático sobre o que aconteceria se um vírus mortal se espalhasse pela humanidade. Os americanos continuam a espalhar mensagens subliminares através dos filmes de que são os melhores quando o assunto é salvar a humanidade do perigo. Destaque para a boa trilha sonora de Cliff Martinez (Drive) e a fotografia assinada pelo próprio Soderbergh.

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2011-12-17T17:08:00.000-08:00

A Pele que Habito
de Pedro Almodóvar, La Piel que Habito, Espanha, 2011, 120 min

Filme visto dia: 17/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Almodóvar é um dos grandes cineastas contamporâneos e há vários anos vem realizando filmes cheios de uma visceralidade e tensão sexual que são próprias de sua verve artística. Neste A Pele que Habito ele dá mais um exemplo do controle que tem sobre o espaço cênico e sobre seus atores.

A trama é baseada no romance Tarântula do francês Thierry Jonquet e narra os dramas de um conceituado cirurgião plástico chamado Roberto Ledgard (Antonio Banderas) que busca vingar-se do homem que estuprou sua filha e para não estragar muito as surpresas de quem for assistir ao filme e vier porventura a ler este breve comentário, basta dizer que o filme é tão cheio de subtramas, tão envolvente e fascinante que vê-lo apenas uma vez é pouco, este é um daqueles trabalhos que merecem várias revisões e também um prato cheio para muitas discussões. A jovem e bela atriz Elena Anaya dá um show à parte no papel de Vera e o filme me lembrou um pouco em alguns momentos o filme do francês Georges Franju que assisti recentemente Os Olhos sem Rosto.

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2011-12-17T12:55:00.000-08:00

Memórias
de Woody Allen, Stardust Memories, EUA, 1980, 91 min

Filme visto dia: 17/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Woody Allen em um filme que explora suas neuras como diretor, astro popular que dá vários autógrafos, e uma narração de suas fobias e complicações amorosas. É Allen em sua mais pura forma, interpretando uma espécie de alterego chamado Sandy Bates; uma comédia intelectual de um dos mais irônicos cineastas do cinema. Seu humor verborrágico e filosófico é uma delícia.

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2011-12-14T10:52:00.000-08:00

Drive
de Nicolas Winding Refn, EUA, 2011, 100 min

Filme visto dia: 14/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Os repetidos zooms fechando a imagem no escorpião desenhado em sua jaqueta revela a persona fria e calculista do personagem de Ryan Gosling, cujo nome nunca é citado, ele recebe apenas o apelido de motorista e bom garoto, mas de bonzinho mesmo ele não tem nada, e sua vida vazia regada a assaltos, cenas perigosas como dublê em filmes se modifica quando entra em sua vida o amor, vindo na pele doce, singela e meiga de Irene, papel de Carey Mulligan (1985) e seu filho Benicio. A direção elegante e estilosa do dinamarquês Nicolas Winding Refn que pende para o subgênero da chamada ação arthouse (Arthouse Action em Inglês) e a deliciosa trilha sonora do compositor Cliff Martinez (1950) originalmente criada para a obra pontuam este brilhante thriller com altas doses de adrenalina que irá prender a atenção do espectador do início ao fim.

Outro filme que assisti recentemente e que é também apontado como ação arthouse é o filme Hanna de Joe Wright e já estou em busca de Haywire de Steven Soderbergh, mas este deve demorar a chegar ao Brasil.

Características da Ação Arthouse

Violência gráfica e visceral, cenas de ação fortes intercaladas com imagens estilizadas e um clime quase surrealista.

TRILHA SONORA DE DRIVE

soundtrackmovie - Drive

1.Night Call – Kavinsky
2. Tick of the Clock – Chromatics
3. Rubber Head – Cliff Martinez
4. I Drive – Cliff Martinez
5. He Had a Good Time – Cliff Martinez
6. They Broke His Pelvis – Cliff Martinez
7. Kick Your Teeth – Cliff Martinez
8. Where’s The Deluxe Version? – Cliff Martinez
9. See You in Four – Cliff Martinez
10. After The Chase – Cliff Martinez
11. Hammer – Cliff Martinez
12. Wrong Floor – Cliff Martinez
13. Skull Crushing – Cliff Martinez
14. My Name on a Car – Cliff Martinez
15. On The Beach – Cliff Martinez
16. Oh My Love – Riziero Ortolani & Rina Ranieri
17. Under Your Spell – Desire
18. A Real Hero – College feat. Electric Youth
19. Bride of Deluxe – Cliff Martinez

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2011-12-13T09:55:00.000-08:00

Assalto em Dose Dupla
de Rob Minkoff, Flypaper, EUA, 2011, 86 min

Filme visto dia: 13/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Fraquinha esta comédia dos mesmos roteiristas de Se Beber Não Case (Jon Lucas e Scott Moore), cheia de piadas nonsense e incontáveis e absurdas reviravoltas da trama. Um passatempo esquecível e que desperdiça bons talentos como Patrick Dempsey, Ashley Judd e o veterano Jeffrey Tambor (1944). A direção foi entregue a Rob Minkoff, um dos diretores de O Rei Leão (1994), um dos desenhos mais famosos e rentáveis da Disney. A trama acontece toda dentro de um banco onde uma dupla ralé de bandidos entra para assaltar o banco ao mesmo tempo em que uma quadrilha profissional planeja roubá-lo também. Vários reféns são detidos e aí começa as incontáveis gags, piadinhas bobas, tiroteios, explosões e bobagens que mais aborrecem do que divertem o espectador.

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2011-12-13T06:36:00.000-08:00

Seu Florindo e Suas Duas Mulheres
de Mozael Silveira, Brasil, 1978, 96 min

Filme visto dia: 13/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Paródia realizada em 1978 pegando carona no grandioso sucesso do filme Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976) dirigido por Bruno Barreto baseado na obra de Jorge Amado e que levou ao estrelato a atriz Sônia Braga (1950). Nesta paródia com atuação e direção do bahiano Mozael Silveira (1934) temos no elenco a saudosa atriz e humorista carioca Wilza Carla (1935-2011) que faleceu dia 18 de junho deste ano em São Paulo aos 75 anos.

As piadas de Seu Florindo e suas Duas Mulheres são em tom pastelão e apostam no humor físico e desengonçado e nos trocadilhos de palavras. Na paródia a Flor, personagem de Sônia Braga vira o seu Florindo, professor de culinária interpretado por Mozael Siveira; o Vadinho de José Wilker vira a personagem Vadia de Wilza Carla, e o Teodoro de Mauro Mendonça vira a Dora interpretada pela atriz Lameri Faria.

CENA DO FILME
Seu Florindo (Mozael Silveira) casando com Dora (Lameri Faria) após a morte de sua esposa.

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2011-12-12T12:17:00.000-08:00

American Movie
de Chris Smith, EUA, 1999, 107 min

Filme visto dia: 12/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: O que mais desperta atenção neste documentário extremamente excitante para o público cinéfilo é a personalidade esfuziante e humana do personagem principal, o cineasta Mark Borchardt (1966) e sua vontade em fazer um filme e viver do seu ofício e a demorada produção de seu curta-metragem "Coven" lançado em 1997. Cheio de personagens carismáticos como o tio Bill e o irmão sem noção de Mark, Alex Borchardt, este documentário é obrigatório para quem um dia sonhou em fazer um filme profissional. Vencedor do Grande Prêmio do Júri na Categoria Melhor Documentário do Festival de Sundance em 1999.

O Cineasta Mark Borchardt

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2011-12-11T15:53:00.000-08:00

Sex: A História de Annabel Chong
de Gough Lewis, Sex: The Annabel Chong Story, 1999, 86 min

Filme visto dia: 11/12/2001

Minha Cotação:

Comentário: Documentário realizado em 1999 sobre a atriz pornô Annabel Chong (Grace Quek) que fez 251 atos sexuais com 70 homens durante 10 horas corridas no filme "The World Biggest Gang Bang 1" em 19 de Janeiro de 1995. A própria Annabel Chong em várias entrevistas narra seus dramas, os momentos tristes de sua vida, e toda a complexidade por trás de sua carreira desde a saída de sua cidade natal em Singapura até chegar a ser uma das mais conhecidas atrizes do ramo pornográfico. Este documentário foi nomeado para o Grande Prêmio do Júri no Festival Internacional de Sundance, mas perdeu o prêmio para o documentário American Movie de Chris Smith.

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2011-12-08T04:27:00.000-08:00

Os Pinguins do Papai
de Mark Waters, Mr. Popper's Penguins, EUA, 2011, 94 min

Filme visto dia: 07/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Baseado no livro infantil "Mr. Popper's Penguins" escrito em 1938 por Richard e Florence Atwater esta comédia familiar dirigida por Mark Waters (As Crônicas de Spiderwick) consegue divertir o espectador apesar da previsibilidade e dos clichês do roteiro, graças ao simpático elenco e ao careteiro Jim Carrey (1962) no papel principal interpretando O Sr. Popper do título.

Com orçamento de U$ 55 milhões o filme tornou-se um grande sucesso de bilheteria arrecadando mais de U$ 187 milhões reunindo a arrecadação norte-americana e a mundial. Destaque também para a bela fotografia de Florian Ballhaus (O Diabo Veste Prada), o impecável figurino realizado por Ann Roth (Oscar de Melhor Figurino por seu trabalho no filme O Paciente Inglês) e da grande equipe responsável pelos efeitos especiais encabeçada por Nicholas Avallone (ele que está sendo o responsável pelos efeitos especiais do filme dos Vingadores com estréia para 2012).

No elenco além de Jim Carrey temos destaque para a bela Carla Gurgino (a Sally Jupiter de Watchmen) e os carismáticos Maxwell Perry Cotton e Madeline Carroll que fazem os filhos do Sr. Popper.

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2011-12-07T14:28:00.000-08:00

Andando
de Hirokazu Koreeda, 歩いても歩いても, Aruitemo aruitemo, Japão, 2008, 114 min

Filme visto dia: 07/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Uma pena não ter tanto tempo para ver mais e mais filmes minimalistas, principalmente os asiáticos, como esta sublime homenagem de Koreeda à estética de Ozu, à simplicidade da vida, à família, às amarguras dos pais para com os filhos, o filme é de uma beleza ímpar. Para quem curte o cinema sereno, singelo e simples que os asiáticos filmam tão bem.

Trailer

Curiosidades

Kurihimeyama - Lutador de sumô citado no filme o qual a mãe de Ryo tenta lembrar-se do nome.

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2011-12-07T07:02:00.000-08:00

A História de Ricky
de Ngai Kai Lam, Li Wang, Hong Kong/China, 1991, 91 min

Filme visto dia: 06/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: Baseado em um mangá criado por Masahiko Takajo e Saruwatari Tetsuya lançado em 12 volumes entre 1983 e 1990 pela Business Jump, este filme extremamente tosco e totalmente trash narra a vingança do poderoso Ricky, um homem com superpoderes que vai parar em uma prisão futurista comandada por gangues e chefes corruptos plantadores de ópio, é lá que ele descobre os autores que levaram sua namorada a cometer suicídio. Há tantas cenas absurdas, violentas e estapafúrdias que só mesmo assistindo para entender o significado da obra. Indicada para os apreciadores dos filmes extremos do gore/splatter. O destaque no elenco vai para o ator Louis Fan Siu-Wong (1973) que interpreta o Ricky Oh, extrememamente compenetrado em seu papel o ator parece levar cada cena absurda a sério o que torna as cenas mais cartunescas e engraçadas.

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2011-12-06T03:35:00.000-08:00

Satan was a Lady
de Doris Wishman, EUA, 1975, 70 min

Filme visto dia: 06/12/2011

Minha Cotação:

Comentário: A baixinha Doris Wishman (1912-2002) de apenas 1m50cm, ficou conhecida como a versão feminina de Ed Wood (famoso diretor de filmes trash tido como o pior diretor de toda a história do cinema), ela dirigiu diversos filmes eróticos, experimentais no estilo camp e sexploitation com tramas absurdas e minimalistas. Neste ela narra a história de um triângulo amoroso que culmina em uma tragédia, tudo filmado de forma afetada e teatralizada que marcou seu estilo cult. A trama gira em torno de duas irmãs, Cláudia e Terry, e a relação delas com Victor. Cláudia irá herdar uma fortuna ao completar 21 anos, mas a irmã dela e a madastra de Cláudia (mãe de Terry), planejam algo para que ela não se case com Victor.

ELENCO
	Bree Anthony	...	Claudia
	Tony Richards	...	Victor ( Tony Rich)[Noivo de Cláudia
	Annie Sprinkle	...	Terry ( Anny Sands)[irmã de Cláudia
	Bobby Astyr	...	Bobby (Bobby Astyn)[Namorado de Terry]

Sandy Foxx

...

Ada - Mãe de Terry e Madrasta de Cláudia

A DIRETORA
Doris Wishman [1912-2002]

"Quando eu morrer continuarei fazendo filmes no Inferno"

VEJA OUTROS FILMES DE DORIS WISHMAN JÁ COMENTADOS NESTE BLOGUE

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